danse & arts visuels pour l'enfance et la jeunesse
Carole Vergne & Hugo Dayot développent depuis plusieurs années des projets d’éducation artistique et culturelle articulant création, transmission et rencontre avec les publics.
Leur démarche croise danse contemporaine, arts visuels et arts numériques et s’inscrit dans une logique de parcours, d’immersion et de co-construction, en lien étroit avec les territoires et les structures partenaires.
Depuis 2010, ils mènent de nombreuses actions d’EAC en partenariat avec des scènes nationales, théâtres, CDCN, collectivités territoriales et établissements scolaires. Leurs projets s’adressent prioritairement aux publics de l’enfance et de la jeunesse, tout en intégrant des actions à destination des familles, des enseignants, des amateurs et des professionnels.
Leur travail de médiation prend la forme de classes en immersion, de parcours danse et arts plastiques, d’ateliers de pratique chorégraphique et de projets autour de l’image animée et des arts numériques. Ces dispositifs invitent les participants à explorer les relations entre geste graphique et geste chorégraphique, corps, espace et image, à travers une approche sensible, ludique et inclusive.
Ils développent plusieurs projets structurants en lien avec les spectacles Cargo, i.Glu et Mouche ou le songe d’une dentelle, associant écoles maternelles, élémentaires, collèges et lycées professionnels (filières arts appliqués et textile).
Le projet Ribambelle, déployé sur différents territoires, articule dessin grand format, exploration textile, danse et scénographie, et donne lieu à des installations, parades ou restitutions publiques au sein des lieux culturels et scolaires.
Parallèlement, Carole Vergne et Hugo Dayot conduisent des projets autour des arts numériques, tels que What’s Up – Mon identité numérique, inscrit dans un itinéraire départemental d’EAC, invitant des collégiens à interroger leurs usages du numérique par la création artistique mêlant corps, image et son, ainsi que Arts en immersion : Numérique et création(s), développé en partenariat avec des institutions culturelles et éducatives comme la Fondation Culture pour l’enfance.
Leur engagement en action culturelle se traduit également par la conception de dispositifs de médiation innovants, tels que le dôme nomade, espace itinérant issu de la scénographie de i.Glu, pensé comme un lieu d’appropriation, de rencontre et de pratiques artistiques.
Ils mènent en parallèle de nombreux ateliers d’éveil corporel et de danse, notamment à destination de la petite enfance et dans des formats parents-enfants, et proposent régulièrement des actions de formation à destination des enseignants, médiateurs et professionnels.
L’ensemble de leurs projets repose sur une démarche de co-construction avec les équipes pédagogiques, éducatives et artistiques, valorisant la participation active des publics et l’inscription des actions dans leur contexte social et territorial.
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