danse & arts visuels pour l'enfance et la jeunesse
UNE COMPAGNIE
Collectif a.a.O
Fondé en 2010 à Bordeaux, le Collectif a.a.O est une compagnie de danse contemporaine et d’arts visuels.
Elle accompagne la recherche artistique de Carole Vergne et Hugo Dayot, qui créent des pièces chorégraphiques et visuelles composites, à la croisée de la danse, de la performance et de l’installation artistique.
Animés par la conviction que la création destinée au jeune public constitue un champ artistique à part entière, Carole Vergne et Hugo Dayot ont engagé, depuis 2016, une réflexion spécifique tournée vers l’enfance et les jeunes spectateurs. Ce territoire est devenu leur espace de prédilection, celui à travers lequel se concentrent aujourd’hui l’ensemble de leurs intentions et de leurs recherches artistiques.
Parallèlement, le Collectif a.a.O développe des projets de médiation en lien avec les univers plastiques et chorégraphiques de ses spectacles. Il conçoit également des parcours artistiques singuliers en collaboration avec différentes structures culturelles, et s’engage auprès des enfants et de leurs entourages afin de leur offrir des outils de compréhension. Ces actions visent à encourager l’expression de l’imagination et à stimuler la créativité de chacun.
La compagnie tourne actuellement les spectacles i.Glu (2018) et Mouche, le songe d’une dentelle (2021) et sa version en musique live Mouche bis (2025) - ainsi que Les Zéboulis (dès 6 mois, en 2025).
En 2026, la compagnie se tourne vers l’adolescence avec sa prochaine création, Western.
UN TANDEM ARTISTIQUE
Carole Vergne & Hugo Dayot : créateurs et danseurs
Engagés de manière exigeante et radicale dans le champ de la création chorégraphique pour le jeune public, Carole Vergne et Hugo Dayot développent une pratique transversale qui fait dialoguer images et corps en mouvement, au service d’une approche poétique et sensible du spectacle vivant.
En approfondissant une recherche autour des images de synthèse et du film d’animation, la compagnie affirme un univers singulier et rigoureux. Chacun de leurs projets est ainsi nourri par une création graphique riche, raffinée et résolument tournée vers l’imaginaire, dont ils sont eux-mêmes les artisans.
Leur travail corporel explore différents états physiques, révélant une danse personnelle et spécifique, inspirée des techniques somatiques, du floor-work et du yoga. L’écriture chorégraphique s’articule autour des notions de spirale et de torsion, envisagées comme des conditions propices à l’émergence du mouvement. Il en résulte une danse ondulante et organique, mêlant la sinuosité des déplacements au sol à des élans aériens et éthérés dans la verticalité.
Attaché au processus même qu’implique toute démarche de recherche et de création, le Collectif a.a.O accorde une attention particulière à la réalisation de chaque détail et à la cohérence de l’ensemble.
Perception, illusion, danse et image s’entrelacent pour construire le récit et offrir au spectateur l’occasion d’interroger son propre regard. Ainsi se dessine l’idée que notre compréhension du monde demeure, elle aussi, en perpétuel mouvement.
ENFANCE & PETIT-ENFANCE
DES ENGAGEMENTS EN FAVEUR DU JEUNE-PUBLIC
La découverte d’un spectacle de danse constitue une expérience émotionnelle intense pour un tout jeune enfant. Moment privilégié pour appréhender le corps en mouvement, la danse ouvre un espace fertile où se déploie l’imaginaire.
En assistant à un spectacle, les enfants apprennent à regarder, à questionner le monde qui les entoure, à formuler leurs premières idées et à partager leur émerveillement.
En leur proposant des formes originales et audacieuses, des objets sensoriels et pluriels à contempler, nous leur offrons une attention ambitieuse, exigeante et respectueuse de leurs capacités de perception. En multipliant les rencontres artistiques, nous participons à leur éveil sensible et contribuons à leur épanouissement ainsi qu’à la construction de leur autonomie.
Découvrir, observer, développer un regard critique, fabriquer, manipuler : dès son plus jeune âge, l’enfant évolue dans un environnement riche d’images, bien avant même de savoir parler ou marcher. En tant qu’artistes engagés dans la création visuelle et ses modes de diffusion, nous tenons à accompagner l’enfant dans le développement de son discernement, en mettant en jeu les mécanismes d’acquisition et en contribuant ainsi à la construction de ses savoirs.
À LA CROISÉE DES ARTS
DANSE CONTEMPORAINE & ARTS VISUELS
Au sein du Collectif a.a.O, notre travail chorégraphique s’appuie sur une réflexion autour des arts numériques envisagés comme un véritable médium artistique. Nous abordons la création numérique avant tout comme un moyen d’expression sensible, plutôt que comme un simple ensemble d’outils techniques.
Les formes d’art numérique sont aujourd’hui multiples : captation du geste, images de synthèse, modélisation 3D ou encore logiciels de création visuelle et sonore en temps réel comme Pure Data. Ces pratiques se déploient dans des contextes variés – dans l’espace public, les musées ou sous forme d’installations – et participent pleinement au renouvellement des langages artistiques.
Notre démarche s’intéresse plus particulièrement à l’usage de ces outils au service de la danse, et notamment de la création destinée au jeune public, comme une nouvelle voie d’expérimentation chorégraphique.
L’art numérique ne doit pas être envisagé comme un simple dispositif spectaculaire. En créant de nouveaux espaces, de nouvelles sensations et de nouveaux environnements, il peut devenir un véritable partenaire de création, capable de participer pleinement à l’expérience perceptive et sensorielle du spectacle vivant.
Pour nous, il s’agit avant tout d’élargir les possibilités de percevoir et de ressentir.
Les corps, la lumière, le son, l’espace – visibles ou invisibles – constituent autant de matières sensibles que nous explorons comme des prismes poétiques influençant subtilement le regard du spectateur.
À travers l’usage des arts visuels, nous cherchons ainsi à interroger la place de l’image et des nouvelles technologies dans l’écriture chorégraphique, en particulier pour le jeune public.
Le spectacle vivant a toujours été une expérience multisensorielle. Aujourd’hui, ces nouveaux médias nous permettent d’inventer des formes inédites et d’offrir aux enfants une aventure artistique singulière.
En imaginant des espaces immersifs pensés à hauteur d’enfant, nous souhaitons ouvrir une nouvelle scène de sensations, propice à la découverte et à l’émerveillement.
Notre recherche s’inscrit dans une démarche ouverte à l’inattendu, guidée par l’expérimentation et la curiosité, « comme un filet qu’on jette à la mer sans savoir ce qu’il ramènera »*.
*Merleau-Ponty – L’Œil et l’Esprit
